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AYRTON SENNA

 

 

“Meu principal objetivo é ser reconhecido no mundo do automobilismo como um bom profissional, ser visto como alguém que conquistou algo. Também quero que valorizem o esforço que aplico no meu trabalho” (1983)

“Eu quero ser um piloto de Fórmula 1 vencedor. Não quero competir por competir, vencer vai ser parte da minha filosofia” (1983)

“A Fórmula 1 é um salto muito grande para quem vem da F3 e preciso de tempo para me adaptar. Devo ter uma base sólida antes de uma possível mudança de categoria. Até agora tenho apenas três anos de experiência (na F3), porém conto com grande experiência nos karts. Tudo bem que tenho 23 anos, mas tenho tanta experiência como alguns pilotos de 30” (1983)

“Quando eu me tornar campeão não vou deixar de ser eu mesmo” (1984)

 

“Eu vi Deus, foi ele quem me guiou. Tive sinais que indicaram seus desejos e poder. Acima de tudo, seu poder de controlar o que está a sua volta, tudo. Algumas pessoas nunca têm a experiência que eu vivi, e não acreditam no que eu digo. Eu rezava, agradecendo a Deus que eu seria campeão mundial. Quando, concentrado ao máximo, eu fazia uma curva a 180 graus, eu vi uma foto dele, grande, ali, suspensa, subindo para o céu. Tudo isso ao mesmo tempo em que me concentrava, conduzindo o carro. Este contato com Deus foi uma experiência maravilhosa” (1988)

“A Xuxa gostava muito de sua profissão e não tínhamos tempo para estarmos juntos, por isso tivemos que nos separar” (1989)

“Antes de me aposentar, eu vou pilotar para a Ferrari” (1989)

“Tem provas que terminam faltando seis voltas e outras na primeira curva…” (sobre o acidente com Alain Prost no GP do Japão de 1990)

“Meu maior erro? acho que ainda não o cometi…” (1991)

“Deixar de correr porque é perigoso? Também posso ser atropelado” (1991)

“Nós corremos mais riscos que as pessoas de outras profissões e, por isso, sabemos lidar melhor com o medo” (1991)

“O sentimento de chegar quase ao seu limite é fascinante” (1991)

“Quando Deus quer algo, nada pode-se contra” (a alguns jornalistas depois da vitória em Interlagos, em 1991)

“Eu corro para disputar, não para ganhar dinheiro…” (diante da oferta da Ferrari para ter o piloto brasileiro, em 1992)

“Para a Williams, eu até correria de graça” (1992)

“Superstições? Não acredito nelas, só creio no trabalho” (1993)

“O que eu quero, acima de tudo, é voltar a pilotar um carro competitivo, que tenha possibilidade de ganhar e lutar pelo título. Não quero uma temporada como a de 1992. Quero ser competitivo” (1993)

“Ele não é um piloto, é um idiota” (em referência a Eddie Irvine por um incidente em Suzuka, em 1993)

“É o sonho da minha vida. Frank (Williams) foi o primeiro a me dar uma oportunidade na F1, em 1983, e agora, finalmente, estaremos juntos” (1993)

“Quero sair deste buraco em que me encontro. Creio que posso correr até o ano de 2000. Posso chegar, inclusive, ao pentacampeonato mundial, como Fangio” (1994)

“Ganhar uma corrida é um desafio muito maior do que ganhar US$ 1 milhão” (1994)

“Ceccoto, De Angelis, Dumfries, Nakajima, Berger, Andretti, Hakkinen: nunca tive nenhum problema com eles. Só tive problemas com um piloto (Prost)” (1994)

“Campeão mundial antecipado? É fácil dizer, mas esse ano está muito difícil” (1994)

BIOGRAPHY

Ayrton Senna da Silva, (pronounced [aˈiɾtõ ˈsenɐ da ˈsiwvɐ] (help·info), March 21, 1960 – May 1, 1994) was a Brazilian race car driver and three-time Formula One world champion. He died while leading the 1994 San Marino Grand Prix and is the most recent Grand Prix driver to die at the wheel of a Formula One car.

Senna began his motorsport career in karting and moved up the ranks to win the British Formula 3 championship in 1983. Making his Formula One debut with Toleman in 1984, he moved to Lotus-Renault the following year, and won six Grands Prix over the next three seasons. In 1988 he joined Frenchman Alain Prost at McLaren–Honda. Between them, Senna and Prost won fifteen out of the sixteen Grands Prix which took place that season, with Senna winning his first World Championship, a title he would go on to win again in 1990 and 1991. McLaren’s performance declined in 1992, as the Williams–Renault combination began to dominate the sport, although Senna finished runner-up in 1993. He moved to Williams in 1994, but suffered a fatal accident at the third race of the season at the Autodromo Enzo e Dino Ferrari in Italy.

Senna is regarded as one of the greatest drivers in the history of Formula One. He was recognised for his qualifying speed over one lap and held the record for most pole positions from 1989 to 2006. He was among the most talented drivers in extremely rain-affected conditions, as show by his performances in the 1984 Monaco Grand Prix, the 1985 Portuguese Grand Prix, and the 1993 European Grand Prix. He also holds the record for most victories at the prestigious Monaco Grand Prix (6) and is the third most successful driver of all time in terms of race wins.

Senna courted controversy throughout his career, particularly during his turbulent rivalry with Alain Prost, which was marked by two championship-deciding collisions at the 1989 and 1990 Japanese Grands Prix. Being competitive and unwilling to settle for second, Senna’s style consisted of pushing the car to its limits and going flat out, a stark contrast to the relaxed intellectual style of his nemesis Prost.  Senna’s aggression had inspired Michael Schumacher, another F1 great who idolized Senna and had who also courted similar controversy through his career.

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BOSTON MARATHON 2009

JASON PISANO

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Jay Pisano Boston Marathon 2009

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 Hello, my name is Jason and I am 36 and I have Cerebral Palsy. I joined this site about two-and-a-half years ago. Before joining Lovebyrd I had never dated a physically challenged girl, but then it happened. I found a girl I connected with, but over time our personalities clashed and the fact that we live far apart eventually ended this relationship.

I thought I would give up on Lovebyrd and just go back to looking for relationships for myself, but then I decided to give this site one more try. One day early this fall I was just searching to see if any local girl joined the site that was “my type”. Sure enough there was a new member who joined and it said she was from the next town from me, but come to find out she currently lives in the virgin Islands and is awaiting housing here. Her name was Nina and she was very pretty and sounded like we had a lot in common. I immorally sent her a little note and a few days later she replied! From that day we have chatted and talked on the phone daily for the past four months. We really developed a close relationship.

Last week Nina and her wonderful came to Rhode Island to visit me for a week. We both were very nervous to meet face to face. We hoped the chemistry we had chatting would be as great as it was on the phone/computer. To our surprise we clicked even better than we ever expected. We were together the entire 7 days. We went shopping with her parents, out to eat with my friends, and even spent a cozy New Year’s Eve together just watching TV and talking at my house. To be honest I think that was one of the best weeks of my live.

I never thought I could ever be so in love with a woman with a disability. I hope in the not to off future to ask Nina to get engaged. I know we will have our struggles and we will not be rich but I feel our love for each other will help us overcome all the obstacles!

I love you Nina and thanks Mr. and Mrs. Garcia for accepting me as I am!

Jason Pisano.

http://teampisano.blogspot.com/

 

* I have being blessed to be at Boylston Street, with my friend Diane. Jason was about to cross the finish line. I cannot describe my emotions as my tears were rolling down my eyes. From time to time, we have these encounters with these so-called special beings. I had my encounters. Jason thank you, for being so special. It was a pleasure meeting you. Success!

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MIKKO NISSINEN

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Mikko Nissinen (born March 4, 1962) is a Finnish ballet dancer. He has danced with the Dutch National Ballet and San Francisco Ballet. He is currently the Artistic Director of Boston Ballet, a position he has held since 2002.

Born and raised in Finland, Nissinen started his training at age ten with the Finnish National Ballet School, continuing his studies at the Kirov Ballet School. His primary teachers were Jacobson, Damianov, Sokolov, and Terasveori. In 1978, he won First Prize at The National Ballet Competition in Kuopio, Finland. Launching his professional dance career at the age of fifteen, Nissinen went on to perform with the Dutch National Ballet, Basel Ballet and San Francisco Ballet, where he was Principal Dancer for nine years. After retiring from his performing career, he was Artistic Director for Marin Ballet and Alberta Ballet before coming to Boston.

VIDEOS

 

 

 

 

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PLAYERS

ELAN SASSOON

Elan Sassoon 

Elan Sassoon, managing partner/chief operating officer of Mizu

 
There’s something to be said for that whole “destiny” thing. After a stretch in the movie biz, Elan Sassoon (yes, he’s the son of the legendary Vidal) proceeded to forge his own way in the beauty industry, launching a skincare line, running a chain of medi-spas, and developing a suburban spa concept called Green Tangerine. But he truly hit his stride with the practically concurrent openings of two Mizu salon locations: the first in Boston’s swank Mandarin Oriental Hotel this past October and the second only a couple of months later on Park Avenue in New York City. (Beverly Hills is the next market he’ll tackle.) But the thing that most intrigued us? Sassoon, the brains behind the business, doesn’t actually cut hair — though that may change, he’s quick to point out, when he opens up the 90,000-square-foot flagship “beauty academy” he has planned for Comm Ave.

*Elan Sassoon styled by Adriana Sassoon at Sak’s Fifth Ave Boston.Head to toe.Loving it!
 

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DIANE MANTOUVALOS

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Diane Mantouvalos, principal of Andonia Public Relations, has traversed a diverse terrain of public relations and branding in Boston and beyond for over 15 years. In her most recent agency position as Vice President of Lifestyle & Entertainment at New England’s largest privately held PR concern, Regan Communications, she oversaw a myriad of clients including Celebrity Chef Todd English, Mohegan Sun Casino, and Entercom. 

 Best Buddies, New England Home ForLittleWanderers, Dana Farber Cancer Institute and The Boston Ballet. Her extensive experience in fundraising propelled her to Director of PR & Events for the The Improper Bostonian Magazine. she is credited with birthing and branding Boston’s hippest neighborhood and lifestyle destination, The Ladder District, attracting publicity from a host of national publications and dailies including The Wall Street Journal and Town and Country. Diane has launched some of Boston’s trendiest restaurants including Mantra, Saint and OM, working with star chefs Thomas John, Rene Michelena, Rachel Klein and Anthony Caturano. Her track record for publicity, edgy campaigns and powerful launches has produced a continuous demand for her vision and creative capacity from clients such as HBO, who retained Diane to host multiple Boston premiers of its now legendary hit Sex and the City and more recently, Entourage.

At various points in her career, Diane worked independently and entrepreneurially. In 1998, she co-founded Sudiko Marketing Group, an event marketing company, where she created dozens of fundraising event concepts in Boston, Newport and Nantucket for private and non-profit clients including Diane helped take the magazine to new heights with powerful promotions and strategic alliances. From there she soared creatively as an independent public relations consultant specializing in branding and image strategies for her clients. In addition to naming one of Boston‘s hottest restaurants, Mantra,She has represented and consulted for scores of clients, regionally, nationally and globally including, HBO, BBC America, Entercom Communications, XAR International, IdentityTruth.com, HavenGlam.com, Susan Elias Couturier, Barba Dermatology, The Anglers Resort, Mohegan Sun Resort & Casino, The Boston Bean, Mantra, Tangierino, Locke-Ober, Fugakyu, 33 Restaurant, Prezza, Copia, Saint, The Strategic Group of NYC, The Olive Group, Creative Events, Petzetakis GLOBAL, Amalia Photo Gallery of Athens, Jorge Photography Miami, Dateworking, Ciroc, Chivas Regal, Beefeater, Best Buddies Organization, The Hampshire House, One World Cuisine, Gipore, The Boston Ballet, The Beantown JazzFest, RoxComp, The Wang Theatre and numerous non-profits.

She has produced and chaired dozens of high profile fundraising galas, most notably Beantown for the Big Apple, a post September 11th fundraiser for 1000 donors at The Wang Theater. A Boston native of Greek heritage, Diane received her education from Boston Latin School and Boston University. She served as an Advisory Board member to the Metropolitans – a social fundraising arm of The Wang Center for the Performing Arts – which she led from 1994 to 1998.  Her devotion to children’s charities was reflective in her tireless fundraising for The Wang’s Young at Arts programs and her creation of Midnight Santa, a non-profit she founded in 1993 to adopt 100 inner-city families annually on Christmas Eve – delivering toys, clothing, bedding, computers and other gifts, typically out of reach.  She is also an unabashed women’s rights advocate.  During the 2008 presidential election, Diane led and branded a multimedia movement becoming an outspoken force against sexism in the media and corrupt election practices, garnering dozens of on-air and print interviews.  She is co-creator of the women’s political blog hireheels.com where she blogs daily on political issues affecting women.

WWW.HIREHELLS.COM

 

 

 

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BOLDFACERS

Spring’s Stylemakers :April 2,2009

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Boston’s fashion glitterati road-tripped to the runway at Neiman Marcus Natick for Boldfacers.com’s first fashion show. The Spring Stylemakers Fashion Show, hosted by Neiman Marcus Natick and Boldfacers.com attracted some 350 guests, decked out in trendy one-shoulder frocks and purple velvet smoking jackets. The theme of the evening? The power of the individual — common ground for Boldfacers and Neiman Marcus — and how it is expressed through fashion. Twelve stylish Boldfacers were invited to create outfits at Neiman Marcus that reflected their fashion flair and fire; models from Maggie Inc. were then asked to be that Boldfacer. That’s what we call dressing the part — on the catwalk…and in life.  
  Photographs by Chris Sanchez & Randy Gross

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Boldfacer Stylemaker Participant and owner of MIZU Salon Elan Sassoon and his wife Adriana, Personal Stylist /Designer.

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ADRIANA SASSOON

The backstage of : Behind the Man of Style.We got there early in the morning and, meanwhile Elan and My daughter went out for a walk around the mall I was left with a nice gentleman. With his help I was able to find all the materials to create the 3 looks for the event.I was happy with my choices.My looks were a bit more edgy . I guess a little forward for Bostonians.At least this was what they told me.We had some changes added by Lydia Santangelo, who works for Neiman Marcus.So these are the final results shown ate the Runaway…………………I hope you enjoy.

 

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My FIRST LOOK: Wasn’t quite like that but…………. “A refined Jet Setter on the way to Saint-Tropez”. 

Black shorts, a White shirt with black stripes, a pair of  Black moccasins,GUCCI bag.(Accessorize your bag, with a small scarf , with the bright colors of summer, place the scarf on the handle of the bag).A pair of black shades is a must.

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My SECOND LOOK : ” Walking around town”. 

Wasn’t quite like that, but anyhow……….

Rock Republic jeans with some Swarovisk buttons, the lavender  Shirt with a floral pattern and the shoes a pair of  Black mocassins.Accessorize the look with a white scarf on the side of the waist line, an inner purple shirt . The shirt should be worn loose on the waist, and to finalize the look a lavender wool sweater.

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My Third look:  Wasn’t quite like that but…………

“A night out in Sao Paulo”.

Beautiful, off-white vest with an off white pair of paints, an off white belt, a black velvet pair of shoes for some contrast .accessorize, no shirt, only a vest with a black Sequim tie, with a beautiful pair of  blacelets.Lots of glitter!

www.boldfacers.com/index.cfm?page=happening&happening_id=46

www.neimanmarcus.com

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© Getty Images

 CHANEL

Luxe titan Chanel is tightly controlled by brothers Alain and Gerard Wertheimer, grandsons of founder Pierre Wertheimer. Chanel’s popular designer, Karl Lagerfeld, is hotter than ever. Fans went in droves to the Metropolitan Museum of Art in New York City last year to see an exhibition of 50 dresses designed by the likes of Lagerfeld and Coco Chanel, dating back to the 1920s. Chanel distanced itself from model Kate Moss after photos of her alleged cocaine binge sparked controversy. The Wertheimer brothers also own French vineyards like Rauzan-Segla in Margaux and Chbteau Canon in Saint-Emilion, both of which have won rave reviews. They are also big-time equestrians.

Um verdadeiro mito. Responsável por grande parte das principais mudanças no vestuário feminino ocorridas no século XX.
Considerada uma das forças do movimento feminista do começo do século passado, Mademoiselle Coco Chanel criou uma moda atemporal e elegante, ostentada até os dias de hoje, fazendo de sua marca sinônimo de elegância e conforto.

A história Para contar um pouco da história da marca CHANEL é imprescindível conhecer um pouco da vida de sua criadora.
A estilista francesa, que se tornou símbolo de uma revolução nos costumes e na postura da mulher no cenário social, adquiriu a elegância e simplicidade como formas de sobrevivência. Mitômana, nunca quis admitir sua origem pobre. Foi apenas após a sua morte, em 1971, que os reais fatos de sua infância ficaram conhecidos do público.
Nascida no interior da França, na cidade de Saumur em 19 de agosto de 1883, Gabrielle Bonheur Chanel ficou órfã de mãe aos seis anos de idade.
Seu pai, Albert Chanel, a mandou para um pensionato da cidade francesa de Auvergne, onde permaneceu até sua adolescência.
Porém, a vida simples da cidade interiorana não condizia com a ânsia de Coco Chanel.
Trabalhou como balconista e até em um cabaré, onde cantava a música ”Qui qu´a vu Coco dans le trocadero?” (de onde originou seu nome Coco).
Mas o intuito de vencer na vida era mais forte e, para isso, decidiu sair à caça de amantes, de preferência homens ricos, que pudessem lhe ajudar.

Esse foi o primeiro grande confronto de Coco Chanel com a sociedade machista do início do século XX.
O envolvimento com o milionário oficial de cavalaria Etienne Balsan levou-a a Paris, aos 16 anos, e a inseriu na alta sociedade da capital francesa.
Com a ajuda do cobiçado playboy inglês Arthur Capel (que muitos dizem ter sido o grande amor da estilista e morreu jovem em um acidente automobilístico em 1924), montou sua primeira loja, a Casa Chanel (Chanel Modes) em 1910.

No começo, vendia chapéus para mulheres. O estilo simples, sem grandes adornos de flores, encantou as parisienses que freqüentavam o jóquei clube da cidade.
Quem era aquela mulher que ousava nos trajes simplistas, com misturas entre vestimentas femininas e masculinas?
A partir desse momento, Chanel decidiu dedicar-se à costura.
Seus cortes simples encantaram e, em 1913 (antes da 1ª Guerra Mundial) abre, simultaneamente, duas boutiques de moda, em Deauville (um dos elegantes centros da França na época) e em Paris.
Em 1916, abre uma loja de Alta Costura em Biarritz e, em 1920, fixa-se definitivamente no n.º 31 da Rue Cambon, onde a Maison Chanel existe até hoje.
Chanel costumava dizer que no mundo da moda havia um excesso de homens que não sabiam como proporcionar o conforto às mulheres.
Foi por isso que o estilo criado por ela revolucionou o século XX: ao libertar a mulher das faixas e corpetes apertados em saias com muitos babados, permitiu que a mulher se sentisse livre e poderosa vestida de maneira simples e prática.
“Não há mulheres feias, há mulheres mal cuidadas”. Com essa filosofia, queria atingir o maior número de mulheres que pudesse, com roupas de cortes retos e elegantes.
Chanel não se importava em ser copiada por outros estilistas; o que mais a alegrava era ver mulheres vestindo suas inovações.
Jersey cardigan, sapatos sem salto, vestidos de corte a direito e sem mangas, jaquetas, saias plissadas, tailleurs, bolsas com alça de corrente dourada: a renovação do guarda-roupa feminino, para servir ao bel-prazer da mulher de bom gosto e poucos recursos, estava disponível na criatividade de Chanel.

Era o chic minimalista que seria adotado por aquelas que estavam cansadas dos costumes da Belle Epoque e do vestuário excessivamente ornamentado.
O vestido preto (“Little Black Dress”) seria outra de suas grandes invenções que se tornaria célebre.

Saindo das festas de gala e dos momentos de luto, se transformaria no curinga e, de antemão, marcaria o perfil da mulher moderna, preparada para ser uma profissional e estar feminina e elegante em qualquer situação.
Publicado pela primeira vez em 1926, o modelo foi chamado pela Vogue como o ”Ford dos vestidos” (uma alusão aos carros da marca americana que eram vendidos em massa).
No auge de sua fama, durante a década de 30, empregou 4.000 funcionários e chegou a vender 28.000 peças num único ano.
O segredo do sucesso de Chanel era simples: apenas desenhava roupas que gostava de vestir. Não colocava seus esboços no papel, criava-os em cima do tecido, no corpo da modelo.
Isso porque era a roupa que deveria se adequar ao corpo, e não ao contrário, como gostava de dizer.

Neste período, Coco Chanel conheceu muitos artistas importantes, tais como: Pablo Picasso, Luchino Visconti e Greta Garbo.
Seus modelos vestiram estrelas como a princesa Grace Kelly, atrizes como Marlene Dietrich e Ingrid Bergman, a primeira-dama americana Jacqueline Kennedy, entre outros grandes nomes. -Durante a Segunda Guerra Mundial Chanel chegou a trabalhar como enfermeira, uma vez que os negócios de moda estavam em baixa.
Nesta época envolveu-se com um oficial nazista, o que lhe custou o exílio na Suíça.
Em 1954 voltou a Paris e retomou seus negócios na alta costura. Sua carreira teve um renascimento nesta época.
O cardigã, o vestido preto, as pérolas tornaram-se marca registrada do estilo CHANEL.

 

Quando apresentou a coleção de 1958, as francesas ficaram maravilhadas.

 

A revista Elle escreveu em destaque: “Dez milhões de mulheres votam CHANEL”.
Suas inovações, de fato, retocaram toda a silhueta feminina.
O novo comprimento de suas saias mostrou os tornozelos das mulheres, cujos pés passaram a contar com sapatos confortáveis de bicos arredondados.
Pérolas em especial, e bijuterias em geral, ganharam lugar de destaque entre os acessórios, cachecóis enrolaram-se com classe nos pescoços das mulheres e seu corte de cabelo tornou-se simétrico, reto, mostrando a nuca – o eterno corte CHANEL. (PERFUMES)
No ano de sua morte, em 1971, aos 87 anos, Hotel Ritz de Paris, Coco Chanel ainda trabalhava ativamente, desenhando uma nova coleção.
Assim como toda a história da sua vida, o momento da morte também foi marcado por glamour e boatos.
Sozinha, no quarto do Hotel Ritz onde viveu por cerca de 33 anos, a estilista teria dito a uma camareira que estava em seu quarto: ”Vê? É assim que se morre. Sozinha, mas sempre chique”.
O seu funeral foi assistido por centenas de pessoas que levaram as suas roupas em sinal de homenagem.
O ano de 1983 foi marcado pela chegada de Karl Largerfeld à empresa como diretor artístico da marca tanto para a linha de alta-costura quanto para a de prêt-à-porter.

(É AMARELO É FEIO AQUILO NÃO VAI COM NADA, MAS AQUILO PODE SALVAR-VOS a VIDA) kARL

O estilo clássico criado por mademoiselle Chanel, revitalizado por Largerfeld , atravessou o século 20 e se tornou atemporal

AGORA QUE VOCÊ CONHECE UM POUCO DA HISTÓRIA DA “MARCA”QUE ORIGINOU O CORTE CHANEL… QUE TAL ARRISCAR?
 Só um lembrete: a Sra. Chanel tinha uma reunião no salão do hotel quando o seu secador estourou, queimando seus cabelos. Com pressa ela teve que corta-los rente á nuca.
As madames se espantaram com aquele corte e a invejaram…
Sua famosa bolsa com correntes se deu por motivo de comodidade.
Ela não queria segurar sua bolsa nas mãos (aquelas tipo carteirona) e colocou uma corrente… pronto! Todo mundo copiou!
Aí estão sugestões de chanel …
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SASSOON  CUT

img_7835-editMIZU  CUT ( CREATIVE DIRECTOR PATRICK BOSTON LOCATION)

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MAISON CHANEL 

 

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CHANEL

” O estilo nunca sai de moda, mais a moda sai de moda”

Anna Mouglalis (foto1) foi musa Chanel durante vários anos, mas agora ela se prepara para representar a lendária designer francesa, Gabrielle “Coco” Chanel, no próximo filme de Jan Kounen, intitulado “Coco Chanel et Igor Stravinsky”. Adaptado do romance “Coco et Igor” de Chris Greenhalgh, o filme retraça a história de amor apaixonante entre Gabrielle Chanel e o compositor russo Igor Stravinsky, interpretado pelo ator dinamarquês Mads Mikkelsen. “Coco Chanel et Igor Stravinsky” chega às salas de cinema no próximo mês de abril lá fora e em maio no Brasil.

Audrey Tautou (foto2) também interpreta Gabrielle “Coco” Chanel no filme “Coco Avant Chanel”, da realizadora francesa Anne Fontaine. A película será lançada na Primavera e inspira-se no romance “L’Irrégulière” de Edmonde Charles-Roux, abordando a infância, juventude e os primeiros passos de Chanel no mundo da Moda.

GABRIELLE “COCO” CHANEL (1883–1971) nasceu em Saumur, França. Depois de uma passagem pelo teatro, onde adquiriu a alcunha “Coco”, iniciou a sua carreira como modista de chapéus. Em 1913, abriu a sua primeira loja em Paris. Com os seus chapéus e uma linha limitada de vestuário simples e funcional, fidelizou rapidamente uma clientela dedicada e ávida por se libertar dos opressivos espartilhos. O seu prático sportswear – com muitas peças feitas em Jersey, um material até então invulgar e apenas utilizado em underwear masculino – tornou-se um enorme sucesso. As suas criações continuaram a marcar a moda das décadas de 1920 e 1930 e o seu famoso “Litlle Black dress” tornou-se um clássico do vestuário feminino do século XX.

Em 1939, quando a França declarou Guerra à Alemanha, Chanel fechou o seu atelier, mas após o conflito percebeu que não poderia ficar parada a assistir à ascensão de Christian Dior, cujo “New Look” triunfou no período pós-guerra. Embora muitos admirassem a feminilidade do visual proposto por Dior, com saias rodadas e cinturas marcadas, Chanel considerava que este não se adequava à mulher emancipada que tinha sobrevivido a uma segunda guerra e assumido um papel ativo na sociedade. Tal como tinha feito após o primeiro grande conflito mundial, Chanel esforçou-se por libertar e reanimar a moda feminina, competindo com as propostas de uma nova geração de designer.

A sua coleção de regresso foi apresentada em 1953. Após três estações, Chanel reconquistou a notoriedade. Modernizou visuais clássicos, trabalhou sobre as tradicionais peças em tweed e conquistou uma nova geração de clientes. O clássico fato Chanel, em tweed, tornou-se um símbolo de estatuto e elegância.

Gabrielle Chanel morreu em 1971. A criação das linhas de Alta Costura e Pronto para Vestir foi assegurada por vários assistentes da designer até Karl Lagerfeld assumir a direção criativa de ambas as coleções, em 1983.

O filme dirigido por Anne Fontaine, que tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 22 de maio, com distribuição da Warner Bros. Pictures.

Fonte: CDN Comunicação Corporativa

  


Acabei de ler o livro “A Era Chanel” escrito por Edmonde Charles-Roux e editado pela Cosac Naify. O livro é composto por cerca de quatrocentas páginas que narra a história da estilista Coco Chanel por meio de textos, fotografias, retratos e desenhos.


Sa Enfance (Sua Infância)

Gabrielle Bonheur Chanel (1883-1971), ou Coco Chanel, teve uma vida fascinante, um exemplo de superação, nasceu pobre em uma numerosa família de quatro irmãos, filha do caixeiro-viajante Albert Chanel e da doméstica Jeanne Devolle, após a morte precoce de sua mãe, Chanel foi criada em um colégio interno.
Na idade dos 20 anos Gabrielle sai do colégio interno e vai tentar a vida artística, tendo seu primeiro sucesso com a canção: “Qui qu´a vu Coco” (Quem viu Coco), Gabrielle não seguiu a vida artística, mas com esta canção ganhou o apelido de Coco.

Les Hommes de sa Vie (Os homens de sua Vida)Aos 25 anos inicia-se sua vida de demi-mondaine. Chanel passa a viver no Castelo de Royallieu, com o rico comerciante de tecidos Étienne Balsan. Ela começa a freqüentar o grand-monde de cavalarias, festas e jantares. Neste novo ambiente Chanel conhece o grande amor de sua vida: o inglês Arthur Capel, ou Boy.

Boy e Coco

Chanel finaliza o romance com Etienne para viver em Paris com Boy, ele a encoraja e financia Chanel a abrir a sua loja “Chanel Modes” na 31, Rue Cambon. Neste endereço ela começa a produzir chapéus e com este relacionamento Chanel começa a freqüentar o sofisticado ambiente da Cidade Luz. Boy morre em um acidente de carro, finalizando o relacionamento.

Grão-Duque Dimitri

Nos anos vinte, Chanel conhece o Grão-Duque Dimitri Pavlovitch, fugido da Rússia da Revolução Bolchevique, primo do Czar Nicolau II, da Casa Real dos Romanov. Tornam-se amantes e amigos. Dimitri apresenta Chanel ao perfumista Ernest Beaux, que fora empregado da Corte dos Czares, nascendo desta ligação o legendário perfume “Chanel Nº 5”. Chanel vive a sua fase russa.


Após o termino do relacionamento com Dimitri, em outono de 1925, Chanel conhece em Monte Carlo, o Duque de Westminster conhecido como “O homem mais rico da Inglaterra”. Chanel vive a sua fase inglesa e descobre o tweed.

 

Coco e Dalí

La Modiste (A Estilista)

 

 

 

Chanel foi uma estilista à frente de seu tempo, ela realmente entendeu a necessidade das mulheres de sua época.

 

Sa Entourage (Seu Redor)

Chanel viveu em um período de ouro para as artes em geral, tendo se relacionado com a vanguarda intelectual e artística de sua época: no teatro Sarah Bernhardt e Jean Cocteau, na literatura Marcel Proust, nas artes plásticas Pablo Picasso e Salvador Dalí, no balé Serguei Diaghilev, na dança Josephine Baker, na fotografia Man Ray e Horst P. Horst, na música Ígor Stravinski e no cinema Luchino Visconti e Jean Renoir.

Coco e o Duque de Westminster 


Ela limpou todo o barroquismo e os excessos da Belle Époque produzindo roupas discretas, elegantes, confortáveis para mulheres urbanas e dinâmicas como aspiravam os ventos do novo século, certamente ela inventou a frase “Menos é Mais” marcando assim o seu estilo.


Chanel começou primeiramente produzindo chapéus, depois trajes de banho, vestidos de baile, foi a pioneira na produção de calças femininas, mesclava jóias e bijuterias em suas roupas, mas o que realmente marcou seu estilo foi o pequeno vestido preto, ou como preferirem, o pretinho básico e o tailleur sempre ornamentados com pérolas e a famosa camélia.


Após terem passado tantos anos do seu reinado na moda, podemos verificar que o estilo Chanel não morreu, ele permanece nos cabelos, sapatos, roupas, marcando território entre as mulheres que desejam ser discretas, elegantes e acima de tudo, clássicas.


Para finalizar algumas frases marcantes da mesma:

“Não gosto que falem da moda Chanel.

Chanel é antes de tudo um estilo.

A moda sai de moda, o estilo, jamais.”

“O luxo não é o contrário da pobreza, mas da vulgaridade.”

“Uma mulher sem perfume é uma mulher sem futuro.” by Coco Chanel

                                        MINHA MUSA ETERNAMENTE MUSA! AKS

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Meeno Peluce

Meeno Peluce (born February 26, 1970) is a former American child actor, the child of Floyd Peluce and Sondra Peluce Londy. He has one half-sister, actress Soleil Moon Frye, whose father is actor Virgil Frye. With dark curly hair and pixieish looks, Peluce made guest appearances on American television programs during the 1970s and early 1980s, including “Starsky and Hutch”, “Diff’rent Strokes”, “The Incredible Hulk”, “Happy Days”, …

 Among his regular television roles were Tanner Boyle in The Bad News Bears and as history prodigy Jeffrey Jones in Voyagers!. He appeared in the pilot episode of the M*A*S*H spinoff W*A*L*T*E*R with Gary Burghoff, but the series was not picked up.

He also appeared in several made-for-TV movies, including Night Cries, Fast Friends, and World War III, and in the original theatrical release of The Amityville Horror, as one of the Lutz children. Peluce also appeared in the music video for “The Last in Line” by the group Dio.

After growing up, Peluce attended college and became a history teacher, with a position at Hollywood High School in the late 1990s. He returned to film during 1998, co-writing and co-producing Wild Horses (aka Lunch Time Special) with Soleil Moon Frye, and in 2001 when he appeared in Alex in Wonder (also titled Sex and a Girl).

Peluce is a photographer, and showcases his photographs, along with writings, at his website, meenophoto

http://www.meenophoto.com/

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Soleil Moon frye

Soleil Moon Frye (born August 6, 1976 in Glendora, California) is an American actress and director. Frye is best known for her childhood role as the title character in Punky Brewster, a television sitcom.

Frye’s father is Virgil Frye, and her mother is Sondra Peluce Londy. She has two half-brothers, Sean Frye and Meeno Peluce. “Soleil” (pronounced /soʊˈleɪ/) is French for the sun.

Punky Brewster

At the age of eight, Frye starred in the title role of Punky Brewster, a television sitcom. The show aired on NBC and in syndication for several years during the mid-1980s. She also voiced the lead role in the animated series It’s Punky Brewster.

 

Other television roles

Around the same time she was starring in Punky Brewster, Frye’s voice was also heard in one episode of The Real Ghostbusters.

She co-starred alongside Sarah Chalke in I’ve Been Waiting For You, loosely based on the novel Gallows Hill by Lois Duncan.

She played Robin, a stuck-up girl, in a 4th season episode of Saved by the Bell. In 1990, she also played a romantic interest, Mimi Detweiler, to Fred Savage‘s character in an episode of The Wonder Years.

Frye appeared in Sabrina, the Teenage Witch as Roxie for the final three years of the show’s run (2000–2003). The show starred Melissa Joan Hart, who had auditioned for the part of Punky Brewster years before. Frye once auditioned for the series Charmed, a dramedy about a trio of witch sisters, for the role of “Paige Matthews“, but the role was given to Rose McGowan.

She also guest-starred as Katie in the series Friends in the episode ‘The One with the Girl who Hits Joey’.

In 2001, she debuted on the Disney Channel show The Proud Family as a voice talent of Zoey. She is currently voicing the character of Jade in the Bratz animated series.

 

Personal life

Frye had breast reduction surgery at age 16, reducing the size of her breasts from 36DD to 34C.

Frye married Jason Goldberg, a television producer and actor, on October 25, 1998 in Los Angeles. Their first child, daughter Poet Sienna Rose Goldberg, was born on August 24, 2005, in Los Angeles. On March 17, 2008 she gave birth to another daughter, Jagger Joseph Blue Goldberg.

Her best friend is actress and former co-star/producer Melissa Joan Hart.

There are some sources that indicate she had once been a member of the Church of Scientology, but she is no longer associated with it since converting to Judaism.

She is co-founder of “the Little Seed”, an environmentally-conscious children’s specialty boutique in Los Angeles, CA.

 

http://thelittleseed.com/

The Little Seed, a children’s specialty boutique carrying eco-friendly and organic products, opens its doors in the hip, urban enclave of Larchmont Village at 219 Larchmont Blvd.  Co-founded by new mothers Soleil Moon Frye and Paige Goldberg Tolmach, the goal was to create a one-stop shop for parents seeking products from skincare to bedding to toys that are made with organic or eco-friendly materials – healthy for babies and healthy for the planet… because it’s never too early to sow the seeds of care and responsibility.
 
“After spending months on the web researching and buying non-toxic and organic products that wouldn’t irritate our babies’ skin, we realized that the search to find these items was shockingly difficult” says Paige Goldberg Tolmach, who also co-founded Swoon Candles.   Adds Soleil Moon Frye, actor/writer/director: “ We wanted to create a physical space – and an accompanying website – where parents had the option to purchase stylish organic and eco products exclusively.” 
 
Apart from its beautiful, spacious retail area measuring over 2,200 square feet, The Little Seed will also provide a diaper changing station, a discreet nursing lounge as well as an arts & crafts area for the littlest shoppers.  Because The Little Seed is committed to providing parents with succinct information on improving the health of their children and the planet, they will also offer creative classes for kids and educational seminars for parents.  And since the education starts here, the entire store environment will be safe and non-toxic – from the no V.O.C. paint on the walls to the recycled shopping bags.