House of Blues is a home for live music and southern-inspired cuisine in an environment celebrating the African American cultural contributions of blues music and folk art. In 1992, our company converted a historical house in Cambridge, Massachusetts into the original House of Blues®. The original House of Blues opened its door on Thanksgiving Day, 1992 feeding the homeless before opening to the public. Our commitment to serving the community will always be a priority.
our mission
To create a profitable principled global entertainment company.To celebrate the diversity and brotherhood of world culture.To promote racial and spiritual harmony through love, peace, truth,
righteousness and non-violence.
musical diversity
In our Music Halls you will find almost every music genre imaginable: Rock n’ Roll, Punk, Alternative, Heavy Metal, Rap, Country, Hip-Hop, Rhythm and Blues, Rock en Español, Jazz, Zydeco, Folk, Electronica and many other genres grace our stages.
Best Outdoor Venue. Theatre of the Year. Arena/Auditorium of the Year. Best Large Outdoor Concert Venue. Best Live Music Club of the Year. Talent Buyer of the Year. From large amphitheatres and arenas to small clubs, our venues and staff garner industry accolades year after year.
distinctive southern cuisine
Our passion for the South has guided the creation of our unique menu. Our chefs developed artistic adaptations of traditional southern favorites such as Creole Jambalaya and BBQ Baby back Ribs while creating dishes like Pan Seared Voodoo shrimp and Seared Ahi Tuna Salad. We take great pride in cooking with the freshest ingredients served with soulful southern hospitality.
gospel brunch
The award winning House of Blues Sunday Gospel Brunch is a one-of-a-kind celebration that nourishes the body and soul. Our popular Gospel Brunch buffet features inspiring live gospel performances. From local and regional artists to acclaimed gospel musicians, HOB makes the cultural and musical treasures of gospel available to all. Replenish at the House of Blues Gospel Brunch!
the visual blues
The HOB walls feature American folk art affectionately referred to as the visual blues. With over a thousand original pieces of folk art, HOB houses one of the largest publicly displayed folk art collections in America.
philanthropy
Through our support of the International House of Blues Foundation (IHOBF), over 50,000 students and teachers experience the Blues SchoolHouse program in our music halls annually. This program explores the history, music and cultural impact of the blues and related folk art through live music, narration and a guided tour of our folk art collection. The program highlights African American cultural contributions and emphasizes the importance of personal expression. The IHOBF is dedicated to promoting cultural understanding and creative expression through music and art (www.ihobf.org).
At the core of the House of Blues company vision lies the belief in diversity and social harmony. Since its inception House of Blues has been committed to bringing about social change through cultural understanding and nurturing mutual respect.
To facilitate these goals House of Blues has established The International House of Blues Foundation (IHOBF). The International House of Blues Foundation is dedicated to promoting cultural understanding and creative expression through music and art.
: Learn more about the International House of Blues Foundation and its programs by visiting www.ihobf.org
Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman (19 de maio de 1951 — 15 de abril de 2001) foi um vocalistanorte-americano e letrista, sendo seu trabalho mais conhecido a banda de punk rockRamones. Junto com seu companheiro de banda Johnny Ramone (John Cummings), foram os únicos membros que permaneceram desde o início da banda até o fim 1996. Joey tinha 2,02m de altura, sendo o mais alto dos ramones.
Hyman cresceu em Forest Hills, no Queens, em uma comunidade de judeus. Durante sua juventude, teve uma vida bastante conturbada, o que inspirou o som “We’re A Happy Family”, do álbum Rocket to Russia. Seus pais se divorciaram no começo de 1960. Sua mãe, Charlotte Lesher (1926-2007), encorajou um interesse na música em ambos os filhos: Joey e seu irmão mais novo Mitchell (que atende pelo pseudônimo de Mickey Leigh).
Joey morreu de linfoma em 15 de abril de 2001, no Presbyterian Hospital da cidade de Nova Iorque. Ele aparentemente conviveu com linfoma durante cerca de 4 anos, já que ele foi examinado numa clínica especializada em câncer em meados dos anos 90.
Joey Ramone (May 19, 1951 – April 15, 2001), born as Jeffry Ross Hyman, was a vocalist and songwriter best known for his work in the punk rock group the Ramones. Joey Ramone’s image, voice and tenure as frontman of the Ramones made him a countercultural icon.
During his youth, he was by general accounts something of an outcast and had a dysfunctional family life, which inspired the song “We’re A Happy Family.” His parents divorced in the early 1960s. His mother, Charlotte Lesher (1926-2007), encouraged an interest in music in both him and his brother Mitchell (a.k.a. Mickey Leigh).
Rock & roll gave the teenaged Joey Ramone an escape from his parents’ divorce and he began playing in glam-influenced bands in the early ’70s. He co-founded the Ramones in 1974 with friends John Cummings and Douglas Colvin, upon which point all three adopted Ramone as their stage surname. Joey Ramone initially served as the group’s drummer before switching to vocals and having his former spot taken by manager Tommy Erdelyi (who adopted the name Tommy Ramone).
He was a fan of The Beatles, The Who, among other bands (particularly oldies and the Phil Spector-produced “girl groups“). His hero was Pete Townshend of The Who. He took up drums at 13, playing throughout his teen years, and was originally the drummer for the Ramones, while Dee Dee Ramone was the vocalist. However, Dee Dee proved to be unsuited for the position as he could not play his bass guitar and sing at the same time, so on manager Tommy Ramone’s suggestion, Joey switched to vocals.
Ramones
Joey was said to be the “heart and soul” of the Ramones, and his favorite songs from their repertoire were often the ballads and love songs. C.J. Ramone called him the “hippie of the group.”
The Ramones were an American rock band often regarded as the first punk rock group. Formed in Forest Hills, Queens, New York, in 1974, all of the band members adopted stage names ending with “Ramone”, though none of them were actually related. They performed 2,263 concerts, touring virtually nonstop for 22 years. In 1996, after a tour with the Lollapalooza music festival, the band played their final show and then disbanded. A little more than eight years after the breakup, the band’s three founding members – Joey, guitarist Johnny Ramone, and bassist Dee Dee Ramone — were dead.
The Ramones were a major influence on the punk rock movement both in the United States and Great Britain, though they achieved only minor commercial success. Their only record with enough U.S. sales to be certified gold was the compilation album Ramones Mania. Recognition of the band’s importance built over the years, and they are now regularly represented in many assessments of all-time great rock music, such as the Rolling Stone lists of the 50 Greatest Artists of All Time and 25 Greatest Live Albums of All Time, VH1‘s 100 Greatest Artists of Hard Rock, and Mojo’s 100 Greatest Albums. In 2002, the Ramones were voted the second greatest rock and roll band ever in Spin, trailing only The Beatles.
Other projects
Joey Ramone was honored with the creation of “Joey Ramone Place” outside the address of CBGB in New York City.
Joey appeared on the Helen Love album Love and Glitter, Hot Days and Music singing the track “Punk Boy”. Helen Love returned the favor, singing on Joey’s song “Mr. Punchy“.
Hyman co-wrote and recorded the song “Meatball Sandwich” with Youth Gone Mad. For a short time before his death, he took the role of manager and producer for the punk rock group The Independents.
His last recording as a vocalist was singing backup vocals on the CD One Nation Under by the Dine Navajo rock group Blackfire. He appeared on two tracks, “What Do You See” and “Lying to Myself”. The CD, released in 2002, won “Best Pop/Rock Album of the Year” at the 2002 Native American Music Awards.
Joey also produced the Ronnie Spector album She Talks to Rainbows in 1999. It was critically acclaimed, but did not perform too well with the public and went virtually unnoticed. The title track was previously on The Ramones‘ last studio album, ¡Adios Amigos!.
At the age of eight, Frye starred in the title role of Punky Brewster, a televisionsitcom. The show aired on NBC and in syndication for several years during the mid-1980s. She also voiced the lead role in the animated series It’s Punky Brewster.
Other television roles
Around the same time she was starring in Punky Brewster, Frye’s voice was also heard in one episode of The Real Ghostbusters.
She played Robin, a stuck-up girl, in a 4th season episode of Saved by the Bell. In 1990, she also played a romantic interest, Mimi Detweiler, to Fred Savage‘s character in an episode of The Wonder Years.
Frye appeared in Sabrina, the Teenage Witch as Roxie for the final three years of the show’s run (2000–2003). The show starred Melissa Joan Hart, who had auditioned for the part of Punky Brewster years before. Frye once auditioned for the series Charmed, a dramedy about a trio of witch sisters, for the role of “Paige Matthews“, but the role was given to Rose McGowan.
She also guest-starred as Katie in the series Friends in the episode ‘The One with the Girl who Hits Joey’.
In 2001, she debuted on the Disney Channel show The Proud Family as a voice talent of Zoey. She is currently voicing the character of Jade in the Bratz animated series.
Personal life
Frye had breast reduction surgery at age 16, reducing the size of her breasts from 36DD to 34C.
Her best friend is actress and former co-star/producer Melissa Joan Hart.
There are some sources that indicate she had once been a member of the Church of Scientology, but she is no longer associated with it since converting to Judaism.
She is co-founder of “the Little Seed”, an environmentally-conscious children’s specialty boutique in Los Angeles, CA.
The Little Seed, a children’s specialty boutique carrying eco-friendly and organic products, opens its doors in the hip, urban enclave of Larchmont Village at 219 Larchmont Blvd. Co-founded by new mothers Soleil Moon Frye and Paige Goldberg Tolmach, the goal was to create a one-stop shop for parents seeking products from skincare to bedding to toys that are made with organic or eco-friendly materials – healthy for babies and healthy for the planet… because it’s never too early to sow the seeds of care and responsibility.
“After spending months on the web researching and buying non-toxic and organic products that wouldn’t irritate our babies’ skin, we realized that the search to find these items was shockingly difficult” says Paige Goldberg Tolmach, who also co-founded Swoon Candles. Adds Soleil Moon Frye, actor/writer/director: “ We wanted to create a physical space – and an accompanying website – where parents had the option to purchase stylish organic and eco products exclusively.”
Apart from its beautiful, spacious retail area measuring over 2,200 square feet, The Little Seed will also provide a diaper changing station, a discreet nursing lounge as well as an arts & crafts area for the littlest shoppers. Because The Little Seed is committed to providing parents with succinct information on improving the health of their children and the planet, they will also offer creative classes for kids and educational seminars for parents. And since the education starts here, the entire store environment will be safe and non-toxic – from the no V.O.C. paint on the walls to the recycled shopping bags.
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Com o aspecto geral de um conjunto montanhoso – formado pelo Maciço de São Sebastião e Maciço da Serraria, além da acidentada Península do Boi –, a Ilha de São Sebastião se destaca como um dos acidentes geográficos mais elevados e salientes do litoral paulista, tendo como pontos culminantes o Pico de São Sebastião, com 1379 metros de altitude; o Morro do Papagaio, com 1307 metros; e o Morro da Serraria, com 1285 metros.
Banhado pelo oceano Atlântico, o município está localizado no estado de São Paulo, a 135 quilômetros da capital e a 140 quilômetros da divisa com o estado do Rio de Janeiro. Está situada pouco abaixo do trópico de Capricórnio que passa sobre a cidade vizinha de Ubatuba (um pouco mais ao norte), porém nas partes mais baixas apresentam características de clima Tropical devido a zona de transição entre a zona temperada sul e a tropical sul. Definindo-se como Subtropical tipo Cwa. Já nos picos acima de 1000m o clima é subtropical Cwb, pois a temperatura diminui sensívelmente em função da altitude, das massas atlânticas e polares, e da própria posição, por ser abaixo do Trópico de Capricórnio.
O clima tropical úmido do arquipélago está sujeito a temperaturas normalmente altas, porém não excessivas; pluviosidade anual entre 1.300 e 1.500 mm; umidade do ar elevada, sobretudo na face voltada para o mar aberto e nas montanhas; temperatura média oscilando entre 22° e 23°C.
As usinas nucleares da Central Nuclear Almirante Álvaro Alberto situam-se em Angra dos Reis, no distrito de Cunhambebe e são responsáveis pelo fornecimento de grande parte da energia elétrica consumida no estado do Rio de Janeiro.
As atividades econômicas giram em torno da pesca e atividades portuárias (terminal petrolífero), da geração de energia nas usinas Angra I e Angra II, da indústria, do comércio e serviços, da indústria naval(estaleiro Keppel Fels, antigo Verolme) e também do turismo, em suas praias, ilhas e locais de mergulho submarino, principalmente na Ilha Grande. Embora mais lembrada por suas ilhas e pela beleza natural, realmente indescritível, Angra dos Reis possui um rico acervo patrimonial, com inúmeros prédios tombados pelo IPHAN. Seu conjunto arquitetônico é composto por grandes sobrados coloniais e edifícios religiosos como as igrejas de Santa Luzia e a a Matriz de Nossa Senhora da Conceição, assim como os conventos de São Bernardino e o Convento do Carmo, tendo sua pedra fundamental lançada em 1598. Podemos citar também a Igreja de Nossa Senhora da Lapa, de 1752, onde funciona um museu de arte sacra com riquíssimo acervo.
O município conta com um porto importante, o Porto de Angra dos Reis. No século XIX este chegou a ser o segundo maior porto do país, responsável pelo escoamento de grande parte da produção de café do Vale do Paraíba.
Após 1872 entra em decadência com a inauguração das estradas de ferro, voltando a ocupar posição de destaque na terceira década do século XX quando um ramal ferroviário liga-o aos estados de Minas Gerais e Goiás, por ele escoando a produção agrícola dos mesmos. O ramal ferroviário, em bitola métrica, ainda existe, sendo operado atualmente pela Ferrovia Centro-Atlântica.
Em meados do século XX torna-se crucial na implantação da Companhia Siderúrgica Nacional – CSN, em Volta Redonda, sendo o porto por onde a mesma era abastecida de carvão de coque proveniente de Santa Catarina. Atualmente esta empresa também utiliza o porto para fazer parte das suas exportações de aço.
Sua importância atual se dá pelo fato de ter como instalação subordinada o Terminal Marítimo da Baía da Ilha Grande – TEBIG da Petrobras, que movimenta grandes quantidades de petróleo e posiciona o porto de Angra como um dos mais movimentados do país.
Hoje em dia, devido a beleza de suas praias e das regiões próximas, Angra virou ponto forte do turismo não só estadual, mas também nacional. Possui mais de três centenas de ilhas, muitas delas tendo por donos celebridades nacionais e internacionais, sendo a maior de todas denominada de Ilha Grande. Destacam-se as praias de Guaratecaia, de Mambucaba e a praia de Conceição de Jacareí (distrito de Mangaratiba), além da praia da Sororoca.
SAO PAULO
A história da cidade de São Paulo ocorre paralelamente à história do Brasil, ao longo de aproximadamente 450 anos de sua existência, contra os mais de quinhentos anos do país. Embora tenha sido marcada por uma relativa inexpressividade, seja do ponto de vista político ou econômico, durante os primeiros três séculos desde sua fundação, São Paulo destacou-se em diversos momentos como cenário de variados e importantes momentos de ruptura na história do país.
São Paulo surgiu como missão jesuítica, em 25 de janeiro de 1554, reunindo em seus primeiros territórios habitantes de origem tanto européia quanto indígena. Com o tempo, o povoado acabou caracterizando-se como entreposto comercial e de serviços de relativa importância regional. Esta característica de cidade comercial e de composição heterogênea vai acompanhar a cidade em toda a sua história, e atingirá o seu ápice após o espetacular crescimento demográfico e econômico advindo do ciclo do café e da industrialização, que elevariam São Paulo ao posto de maior cidade do país.
O auge do período do café é representado pela construção da segunda Estação da Luz (edifício que hoje recebe tal denominação) no fim do século XIX. Neste período, o centro financeiro da cidade desloca-se de seu centro histórico (região chamada de “Triângulo Histórico”) para áreas mais a Oeste. O vale do rio Anhangabaú é ajardinado e a região do outro lado do rio passa a ser conhecida como Centro Novo. Os melhoramentos realizados na cidade pelos administradores João Teodoro Xavier e Antônio da Silva Prado contribuem para o clima de desenvolvimento: estudiosos consideram que a cidade inteira foi demolida e reconstruída. Neste período a cidade passa a ser chamada, por estes estudiosos como a “cidade da alvenaria”, visto que o sistema construtivo adotado passa a ser a alvenaria, especialmente aquela importada da Europa. Tal mudança altera profundamente a paisagem da cidade: seus habitantes consideram os estilos arquitetônicos do período colonial como “antiquados” e “provincianos” e passam a adotar o ecletismo possibilitado pela alvenaria. O atual edifício da Pinacoteca do Estado (construído em 1900 para sediar o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo) é exemplar deste período da cidade.
O interior tem destaque por possuir um conjunto cultural muito rico, inclusive com vários sotaques próprios e diferentes daquele da cidade de São Paulo e do litoral paulista.
Essa área é fortemente industrializada e caracteriza-se por sua economia forte e bastante diversificada, sendo uma das regiões mais ricas da América Latina Cerca de 1/4 do PIB do interior se concentra na Região Metropolitana de Campinas, principalmente nas cidades de Campinas e Paulínia. O interior paulista destaca-se por apresentar uma boa infra-estrutura, tornando-se um pólo de atração de investimentos.
Em 1955, Rosa Parks, uma mulher negra, se negou a dar seu lugar em um ônibus para uma mulher branca e foi presa. Os líderes negros da cidade organizaram um boicote aos ônibus de Montgomery para protestar contra a segregação racial em vigor no transporte. Durante a campanha de 381 dias, co-liderada por King, muitas ameaças foram feitas contra a sua vida, foi preso e viu sua casa ser atacada. O boicote foi encerrado com a decisão da Suprema Corte Americana em tornar ilegal a discriminação racial em transporte público.
Depois dessa batalha, Martin Luther King participou da fundação da Conferência de Liderança Cristã do Sul (CLCS, ou em inglês, SCLC, Southern Christian Leadership Conference), em 1957. A CLCS deveria organizar o ativismo em torno da questão dos direitos civis. King manteve-se à frente da CLCS até sua morte, o que foi criticado pelo mais democrático e mais radical Comitê Não-Violento de Coordenação Estudantil (CNVCE, ou em inglês, SNCC, Student Nonviolent Coordinating Committee). O CLCS era composto principalmente por comunidades negras ligadas a igrejas Batistas. King era seguidor das idéias de desobediência civil não-violenta preconizadas por Mohandas Gandhi (líder político indiano também conhecido como Mahatma Gandhi), e aplicava essas idéias nos protestos organizados pelo CLCS. King acertadamente previu que manifestações organizadas e não-violentas contra o sistema de segregação predominante no sul dos EUA, atacadas de modo violento por autoridades racistas e com ampla cobertura da mídia, iriam criar uma opinião pública favorável ao cumprimento dos direitos civis; e essa foi a ação fundamental que fez do debate acerca dos direitos civis o principal assunto político nos EUA a partir do começo da década de 1960.
Martin Luther King Jr. profere o seu famoso discurso “Eu tenho um sonho” em março de 1963 frente ao Memorial Lincoln em Washington, durante a chamada “marcha pelo emprego e pela liberdade”.
Ele organizou e liderou marchas a fim de conseguir o direito ao voto, o fim da segregação, o fim das discriminações no trabalho e outros direitos civis básicos. A maior parte destes direitos foi, mais tarde, agregada à lei estado-unidense com a aprovação da Lei de Direitos Civis (1964), e da Lei de Direitos Eleitorais (1965).
King e o CLCS escolheram com grande acerto os princípios do protesto não-violento, ainda que como meio de provocar e irritar as autoridades racistas dos locais onde se davam os protestos – invariavelmente estes últimos retaliavam de forma violenta. O CLCS também participou dos protestos em Alabany (1961–2), que não tiveram sucesso devido a divisões no seio da comunidade negra e também pela reação prudente das autoridades locais; a seguir participou dos protestos em Birmingham (1963), e do protesto em St. Augustine (1964). King, o CLCS e o CNVCE uniram forças em dezembro de 1964, no protesto ocorrido na cidade de Selma.
Em 14 de outubro de 1964 King se tornou a pessoa mais jovem a receber o Nobel da Paz, que lhe foi outorgado em reconhecimento à sua liderança na resistência não-violenta e pelo fim do preconceito racial nos Estados Unidos.
Com colaboração parcial do CNVCE, King e o CLCS tentaram organizar uma marcha desde Selma até a capital do Alabama, Montgomery, a ter início dia 25 de março de 1965. Já haviam ocorrido duas tentativas de promover esta marcha, a primeira em 7 de março e a segunda em 9 de março.
Na primeira, marcharam 525 pessoas por apenas 6 blocos; a intervenção violenta da polícia interrompeu a marcha. As imagens da violência foram transmitidas para todo o país, e o dia ganhou o apelido de Domingo Sangrento. King não participou desta marcha: encontrava-se em negociações com o presidente estado-unidense, e não deu sua aprovação para a marcha tão precoce.
A segunda marcha foi interrompida por King nas proximidades da ponte Pettus, nos arredores de Selma, uma ação que parece ter sido negociada antecipadamente com líderes das cidades seguintes. Este ato tresloucado causou surpresa e indignação de muitos ativistas locais.
Antes, em 1963, King foi um dos organizadores da marcha em Washington, que inicialmente deveria ser uma marcha de protesto, mas depois de discussões com o então presidente John F. Kennedy, acabou se tornando quase que uma celebração das conquistas do movimento negro (e do governo) – o que irritou bastante ativistas mais radicais e menos ingênuos.
A partir de 1965 o líder negro passou a duvidar das intenções estadunidenses na Guerra do Vietnã. Em fevereiro e novamente em abril de 1967, King fez sérias críticas ao papel que os EUA desempanhavam na guerra. Em 1968 King e o SCLC organizaram uma campanha por justiça sócio-econômica, contra a pobreza (a Campanha dos Pobres), que tinha por objetivo principal garantir ajuda para as comunidades mais pobres do país.
Também deve ser destacado o impacto que King teve nos espetáculos de entretenimento popular. Ele conversou com a atriz negra do seriado Star Trek original, Nichelle Nichols, quando ela ameaçava sair do programa. Nichelle acreditava que o papel não estava ajudando em nada sua carreira e que o estúdio a tratava mal, mas King a convenceu de que era importante para o negro ter um representante num dos programas mais populares da televisão.
Martin Luther King era odiado por muitos segregacionistas do sul, o que culminou em seu assassinato no dia 4 de abril de 1968, momentos antes de uma marcha, num hotel da cidade de Memphis. James Earl Ray confessou o crime, mas anos depois repudiou sua confissão. A viúva de King, Coretta Scott King, junto com o restante da família do líder, venceu um processo civil contra Loyd Jowers, um homem que armou um escândalo ao dizer que lhe tinham oferecido 100 mil dólares pelo assassinato de King.
Em 1986 foi estabelecido um feriado nacional nos EUA para homenagear Martin Luther King, o chamado Dia de Martin Luther King – sempre na terceira segunda-feira do mês de janeiro, data próxima ao aniversário de King. Em 1993, pela primeira vez, o feriado foi cumprido em todos os estados do país.
King’s efforts led to the 1963 March on Washington, where King delivered his “I Have a Dream” speech. There, he raised public consciousness of the civil rights movement and established himself as one of the greatest orators in U.S. history.
King’s main legacy was to secure progress on civil rights in the United States, which has enabled more Americans to reach their potential. He is frequently referenced as a human rights icon today. His name and legacy have often been invoked since his death as people have debated his likely position on various modern political issues.
On the international scene, King’s legacy included influences on the Black Consciousness Movement and Civil Rights Movement in South Africa.King’s work was cited by and served as an inspiration for Albert Lutuli, another black Nobel Peace prize winner who fought for racial justice in that country. The day following King’s assassination, school teacher Jane Elliott conducted her first “Blue Eyes/Brown Eyes” exercise with her class of elementary school students in Riceville, Iowa. Her purpose was to help them understand King’s death as it related to racism, something they little understood from having lived in a predominately white community.
King’s wife, Coretta Scott King, followed her husband’s footsteps and was active in matters of social justice and civil rights until her death in 2006. The same year that Martin Luther King was assassinated, Mrs. King established the King Center in Atlanta, Georgia, dedicated to preserving his legacy and the work of championing nonviolent conflict resolution and tolerance worldwide. His son, Dexter King, currently serves as the center’s chairman.Daughter Yolanda King is a motivational speaker, author and founder of Higher Ground Productions, an organization specializing in diversity training.
There are opposing views even within the King family — regarding the slain civil rights leader’s religious and political views about homosexuals, lesbians, bisexuals and transgendered people. King’s widow Coretta said publicly that she believed her husband would have supported gay rights. His daughter Bernice believed he would have been opposed to them.
The King Center includes discrimination, and lists homophobia as one of its examples, in its list of “The Triple Evils” that should be opposed. Universally, moderate African-American civil/human rights activists and moderate gay rights activists support the middle view: gay rights is a private sexual matter between consenting adults. However, they contend gays’ social issues should be equated to more grievous social injustices such as the now defunct slave trade, past Jim Crow laws and the brutal murder of 14-year old Emmett Till.
King’s life and assassination inspired many artistic works. In 1969 Maya Angelou published her autobiography I Know Why the Caged Bird Sings. In spring of 2006, a stage play about King was produced in Beijing, China with King portrayed by Chinese actor, Cao Li. The play was written by Stanford University professor, Clayborne Carson.
Em 1967, ano em que foi lançado What a Wonderful World, vivia-se um dos períodos raciais e políticos mais conturbados nos Estados Unidos. Era o ano de Martin Luther King e de Malcom X, o ano dos happenings hippies e da contestação à Guerra do Vietname.
O artigo da Wikipédia refere-se à canção como tendo sido feita de propósito para apaziguar os ânimos raciais nos Estados Unidos, embora falhe por não especificar como ou por quem – e eu não encontrei nenhuma referência à canção como qualquer coisa “encomendada”.
Inocente ou perversa, a canção foi um fiasco nos Estados Unidos. Teve um enorme sucesso na Grã-Bretanha, onde chegou ao primeiro lugar dos tops, mas na América, numa primeira fase, não vendeu mais de 1000 discos.
Talvez o autor do artigo da Wikipédia baseie a sua ideia no facto de Louis Armstrong ter conseguido a proeza de ser uma figura aceite tanto por brancos como por negros, até mesmo pelos brancos racistas. O temperamento generoso e bonacheirão de Armstrong valeu-lhe críticas duras: chamavam-lhe Uncle Tom, ou seja, um preto subserviente em relação ao branco. E não lhe perdoavam o facto de dar concertos no Sul dos Estados Unidos, onde as audiências eram segregadas: brancos de um lado, pretos do outro.
O que Armstrong nunca quis foi comprometer-se porque, acima de tudo, tentava preservar a sua carreira. Em termos políticos, sabe-se agora, o jazzman preferia os bastidores: foi um dos que contribuiu com mais dinheiro para o movimento dos direitos civis encabeçado por Martin Luther King.
Desde então, a canção tem servido para tudo: elevar o espírito optimista (ou ingénuo?) nos homens mas, sobretudo, como contraponto irónico e sarcástico a imagens de guerra e violência. Para a história, eis a versão original de What a Wonderful World.
O Kia’Ora é uma casa que se inspirou nos moldes dos pubs da Austrália e da Nova Zelândia. O lugar é voltado para um público mais jovem, que curte pop rock e se interessa por rugby. A casa dispõe de cinco ambientes: o mezanino (para eventos), a varanda, o espaço de jogos, o lounge e a área reservada ao bar e o palco para shows.O cardápio, como não poderia ser diferente, tem o estilo australiano, com alguns petiscos como o Mouse Trap (torradas com vegemite e cubinhos de queijo derretidos) ou o Tri-Nation Olives (azeitonas verdes e pretas recheadas). Há opções de lanches, saladas e sobremesas.
Rua Doutor Eduardo de Souza Aranha, 377,Itaim Bibi – Zona Sul – (11) 3846-8300
A casa noturna London Station foi inspirada nas movimentadas estações de metrô de Londres tanto na decoração, como no cardápio e no line-up. O ambiente inusitado e, ao mesmo tempo, com um clima fino, já fez a casa cair no gosto de quem procura sofisticação até na hora de badalar.
O set list é repleto de influências do house, hip hop e break beats, trio de sucesso além das fronteiras nacionais. DJs de destaque se revezam nas pick-ups, inovando o som com o uso da percussão.
O cardápio foi montando para fugir do tradicional. Quem quiser curtir o restaurante, apreciará um menu internacional. Destaque para o Chicken Tika Massala, prato de origem indiana a base de curry e frango, um dos preferidos dos londrinos.
R. Tabapuã nº 1439 – Itaim Bibi – São Paulo – Brasil –
Como o nome mesmo ja dá a idéia, é um lugar para fans de rock. Ainda mais para quem curte The Doors. Fica rolando um solzinho legal dele até a apresentação da banda da noite. Realmente covers muito bons. Mas só vá se vc for realmente curtir a musica. Apesar de parecer uma baladinha, não é. Só roqueiros, e a rigor. Mas vale para conhecer!
Rua Inácio Pereira da Rocha, 362, Vila Madalena – Zona Sul – (11) 3814-1022/3814-088
A CASA A partir de 06/Junho de 2003, a cidade de São Paulo tão carente em espaços destinados ao heavy-rock, ganhou um novo espaço para os apreciadores da boa música… o Blackmore Rock Bar !!
O Blackmore Rock Bar não é uma casa qualquer, nasceu e foi criada por e para rockers, com preocupações que só quem vive e respira música pode ter, assim, o Blackmore Rock Bar tem uma localização privilegiada, situado à Alameda dos Maracatins, 1.317, no coração de Moema, bem atrás do Shopping Center Ibirapuera. Apesar da vizinhança estritamente comercial, o Blackmore Rock Bar não atrapalha nem mesmo quem circula pela calçada à pé: tem completo isolamento acústico, o que também implica perfeita propagação interna do som que vem do maior palco roqueiro de São Paulo, de cerca de 30 metros quadrados, a uma altura que sempre permite total visibilidade dos músicos e de suas performances.
Alameda dos Maracatins, 1317, Moema – Zona Sul (11) 5041-9340
E se num passe de mágica você pudesse colocar num caldeirão todas as influências, músicas e bandas que fizeram você dançar e se divertir? Sem preconceitos, somente o gosto por uma boa melodia, uma batida dançante, um riff de guitarra inesquecível.
E se não importasse quando nem a onde você se entregou a essa sensação? Pode ter sido hoje, no carro de manhã, nas “10 mais do dia” da rádio ou numa festa da sua adolescência meio borrada na sua memória.
E se a única coisa que importasse fosse o ímpeto de levantar e dançar?
Foi isso que a Bellatrix sonhou em fazer e concretiza a cada show. Músicas contagiantes, dançantes e sem preconceitos, pra agradar a todos, em qualquer lugar e a qualquer hora. Tudo isso com uma dosagem pra lá de correta entre mulheres e homens. Uma banda cheia de sensualidade, porém com pegada. Um acontecimento único em cada show!
Com um repertório abrangente e envolvente você vai ouvir de Rihanna, Kylie Minogue, Beyoncè, Gwen Stefani e Snow Patrol passando por Madonna, Kate Perry, Pink e terminado em Pretenders, Depeche Mode, Pet Shop Boys, New Order, Cindy Lauper e A-ha. Todas as décadas, todos os sucessos, todos os artistas, um único objetivo: colocar você pra dançar, muito, o tempo inteiro.
Na banda, músicos experientes (Quasímodo, Rock Boxx, Nabucodonosor, U2 Cover, Luisa Possi, Jay Vaquer, KLB, etc…): Bia Lombardi (vocais), Fred Barion (bateria), Inho (guitarra), Fê Iglesias (baixo) e Nei Medeiros (teclado). No palco, coelhinhos da Duracell, incansáveis. Casas onde a banda colocou e coloca todo mundo pra chacoalhar e dançar: London Station, Kiaora, Dublin, Paddy´s Pub, Morrison, etc…
Como especialistas em Louros sabemos que as técnicas como as madeixas, descolorações e processos de aclaramento podem destabilizar, debilitar e danificar a queratina do cabelo – mais do que em qualquer processo de coloração. Schwarzkopf apresenta uma resposta de choque… O NOVO Blond Me Keratin Milk – Leite de Tratamento Reparador com Queratina que devolve o que os Louros perderam!
SCHWARZKOPF PROFESSIONAL APRESENTA O NOVO MILAGRE PARA LOUROS
BLONDME KERATIN RESTORE MILK
Blond Me Keratin Milk – Leite de Tratamento Reparador com Queratina foi especificamente desenvolvido para penetrar profundamente no interior do fio capilar graças a uma combinação específica de queratina que se funde com o próprio cabelo, para assim reforçar os delicados Louros preenchendo as zonas debilitadas.
Blond Me Keratin Milk – Leite de Tratamento Reparador com Queratina é uma gama composta por dois produtos:
–Tratamento para uso profissional 500ml
Fórmula intensiva com uma elevada percentagem de ingredientes tratantes e efectiva Queratina para uma reparação e cuidado profundos. Indicado para cabelo com madeixas ou descolorado, quando a queratina se encontra mais danificada.
–Tratamento leave-in para reparação imediata 100ml
Fórmula que não passa por água indicada para todos os tipos de Louros para cuidar da queratina após os trabalhos técnicos. Cuidado profundo para cabelo com madeixas ou descolorado, quando a queratina se encontra mais danificada.
O resultado:
Um Louro saudável, revitalizado e incomparavelmente brilhante!
BlondMe é é a primeira e única marca desenvolvida para dar resposta a TODAS as necessidades dos cabelos louros e que respeita integralmente que o Louro é muito MAIS que uma cor de cabelo…é uma atitude e um estilo de vida próprio que evoca o glamour, a juventude e a diversão como nenhuma outra cor é capaz.
A personalização BlondMe parte da direcção dos tons louros que a cliente pretende conseguir – neutro, quente ou frio. Com BlondMe são possíveis mais de 40 opções de tons louros, que permitem cores verdadeiramente adaptadas ao gosto e que utilizam a mais recente tecnologia Prism Shine com cristais de rocha líquidos para garantir um brilho fantástico e luminoso.
Procura uma mudança ocasional de cor ou pretende uma alteração radical de look?
Porque 81% das louras desejam actualizar o seu look a cada visita ao salão e as necessidades dos cabelos louros estão em constante mudança, BlondMe, da Schwarzkopf Professional criou os BLONDE Moments – 4 Serviços Completos – Louro Total, SOS Louro, Louro Solar ou Louro Glamour para looks louros gloriosos a cada momento!
BLONDE Moments é uma abordagem única aos serviços especiais para Louros baseada nas necessidades específicas dos cabelos Louros. São 4 pacotes completos com materiais de comunicação inovadores e guias passo a passo das novas técnicas para ajudar a recomendar os melhores looks e produtos BlondMe:
Angra dos Reis é um 
ADRIANA SASSOON 