Antônio Bento da Silva Filho, conhecido como Toni Garrido, (Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1967) é cantorbrasileiro, natural de Realengo. Signo de virgem, formado em Fisioterapia e Educação Física, casado com a produtora de moda Regina Coelho com quem teve duas filhas (Vitória e Isadora).
É o ex-vocalista da banda de reggaeCidade Negra desde 1994 e, antes, participava da Banda Bel.
Filho de mãe negra e pai branco, descendente de índios, caçula de três irmãs, sua mãe biológica Teresa trabalhava de empregada doméstica na casa de Ofélia, mulher que vendo às dificuldades de sua família, acabou o “criando” . A família “Garrido” pertencia a classe média de Copacabana, sua mãe Ofélia o matriculou numa escola onde deu a oportunidade de Toni estudar e correr atrás de seus sonhos.
Toni iniciou no mundo da música como vocalista da extinta Banda Bel, onde chegou a emplacar o sucesso “Romário”, também em homenagem ao artilheiro. Em 1994, durante o período em que o então vocalista do Cidade Negra, Rás Bernardo, saiu do grupo, foi convocado para substituí-lo. A partir de sua entrada, o Cidade encaminhou para um perfil melodicamente mais pop e de igual maneira dançante, mas sem fugir ao universo do reggae. Conclusão: fez do Cd “Sobre Todas as Forças” campeão de vendas, atingindo 800 000 cópias, estourando músicas como “Aonde Você Mora”, “Pensamento” e “Doutor”.
Toni continuou se destacando a frente do grupo Cidade Negra e no disco “O Erê”, lançado em 1996, emplacou o Cd Duplo de Platina, onde o público descobriu pérolas como a música “Firmamento”, “Realidade Virtual” e “O Erê”.
Dois anos depois foi lançado o CD Quanto Mais Curtido Melhor e Toni começou a se dedicar também ao cinema, sua segunda paixão. Já em 1999 atuou como ator no filme de Cacá Diegues, “Orfeu do Carnaval”, além de ter cantado na trilha. Outra canção que, claro merece destaque é “Solteiro no Rio de Janeiro”, da trilha sonora do filme “Como ser Solteiro”, sua primeira aparição solo.
Em 2000, foi à Europa para o lançamento de “Dubs”, o primeiro lançado no Brasil, um acontecimento histórico na nossa música que, juntamente com o álbum “Hits”, vendeu mais de 300 mil cópias. No ano de 2002, comemorando 15 anos de carreira, lançaram o Acústico MTV, com participação de Gilberto Gil na releitura de “Extra” tendo duas inéditas, “Berlim” e “Girassol”. Além disso, apresentou ao lado de Angélica o programa FAMA na Rede Globo. Após esse periodo, além de cantor, ator e apresentador, ele também trabalha para aventurar-se na direção de um filme.
Em julho de 2008 Toni Garrido deixou o Cidade Negra para se dedicar à carreira solo.
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
I’m from São Paulo
And I live in Rio
And hey hello
How are you doing
My name is Supla
And ain’t fooling
And I’m his brother
My name is João
Bossa … his rock guitar
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
It’s a big country
With different races
Different accents
Different faces
Country jungles
Lots of … beaches
We have a lot of .. . people on the top
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
We Are The Brothers Of Brazil
And we are going to the top of the hill
JOAO & SUPLA
Era para ser só um encontro informal entre Supla e João, que estavam fazendo shows pela Europa na mesma época. Mas a parceria inusitada entre o punk rocker e o apaixonado por música brasileira acabou consolidada no momento em que Bernard Rhodes, ex-empresário do The Clash, batizou a dupla de “Brothers of Brazil”. Aí, não tinha mais como voltar atrás: Supla voltou a tocar bateria e dar atenção à MPB e João resgatou o roqueiro que tinha dentro de si com seu violão em punho. Antes, os dois só tinham trabalhado juntos no disco “Bossa furiosa”, que o segundo lançou em 2003. Mas o caçula apenas emprestou seu violão ao disco do irmão.
Fizemos o primeiro show no Made in Brazil, que fica ao lado do pub mais punk de Camden Town (Londres), um que Amy Winehouse freqüenta. Depois, tocamos no Guanabara, no Buffalo, que é onde bandas que já estão no circuito se apresentam. Todos os dias foram bem cheios. Também fomos a Bruxelas, Paris, Los Angeles, Santa Mônica, Nova York. Fizemos show no Rock in Rio Lisboa… Vamos agora ao Rio, depois tem Bahia, Curitiba, Porto Alegre…
“Tenho personalidade forte, mas a gente sempre deixa prevalecer o bom senso, sem ego, porque ego destrói tudo “Supla
The world’s most famous hairdresser, lends his scissors to storm-recovery effort.
Vidal Sassoon, the world’s most famous hairdresser, was in Lacombe on a bright, cool Sunday afternoon last month. He had come to celebrate the success of “Hairdressers Unlocking Hope,” an international fund-raising effort by beauty professionals that has generated more than $1.7 million for the East St. Tammany Habitat for Humanity.
Strolling around East Chestnut Street, he posed for pictures, helped screw in the railing on a new Habitat house and chatted with dozens of hairstylists laying sod and spreading mulch around the tidy cottages they helped construct.
Looking remarkably fit, (he swims four times a week) and naturally gray- haired at 79 years old, (he turns 80 in January), Sassoon borrowed a black marker and added his autograph to a piece of white poster paper listing contributors to the project. There are big fans of the Sassoon line of hair products. Vidal Sassoon the name that’s graced a million shampoo bottles.
“If you don’t look good, we don’t look good” Vidal Sassoon.
Before the bob hair cut became popular in the 1920’s, women were confined to having long hairstyles that were swept up with combs or often worn with hairnets to keep their curls. The 1920’s changed all this when the constraints of the Victorian styles were abandoned.With the war, women were finally able to wear their hair short, thanks to the actions of Irene Castle, silent-screen actress, who started this popular haircut in 1917 to help with the war efforts. It was the promoted style to change the outlook of women that in the time of war, they did not have the time to spend on their hair and the style would help keep their hair from being tangled in factory machines. This style became the most demanded style in this time.By the 1940’s, however, long hair was back, with emphasize on the soft, wavy looks of the shoulder length style. It wasn’t until the 1960’s that the bob style became popular again. Women were back in the work force and they needed more manageable styles. Long hair did not fit the style of the working woman.It wasn’t long before the most influential hairstylist to date, Vidal Sassoon, helped to make the bob style more popular than ever by changing the cut of the bob style haircut.Sassoon and his creative director, Maurice Tidy spent time developing variations to the cut and before long, most women wanted their hair cut in the bob cut.This trend continued along into the 1970’s with the Dorothy Hamill cut that everyone seemed to copy. Even today, with the hairstyles varied, this style continues to be popular.The bob hair cuts of today are simply variations of the look created in the 1920’s. Four decades ago, Maurice Tidy worked with Vidal Sassoon in London popularizing the 1960s bob hair style.
There is nothing more simple and elegant than a Sassoon bob. And for a hairdresser, there is no cut more challenging to master. It requires perfect technique, meticulous attention to detail, and a keen understanding of hair texture and growth patterns. Just as many executive chefs test the skills of potential employees by asking them to make something as simple to prepare yet as challenging to perfect as the omlette, anyone in the hair business knows a true stylist is only as good as her bob. Indeed, the bob is the omlette of the hair world.Sometimes the higher-end the salon, the higher-end the snob factor, especially when you’re not a client. But despite the Sassoon name, despite the Beverly Hills address.They say that in the beauty industry, a successful hairdresser is 20% talent and 80% personality.
The style was, at first, shocking as women who previously prided themselves on long, luxurious hair, chopped off their locks in a show of independence and equality with men. The original style was worn straight and flat on top or waved with a Marcel iron.
A style is a ‘bob’ if it is cut with a weighted area falling anywhere from just below the ears to just below the chin.Although the bob has faded from the style front on occasion it has always been in the back-ground showing sophistication and class. Vidal Sassoon made such a hit with his severe and sculpted adaptation of this style that many think that it originated with him.The most interesting about the bob is that it has been updated and modified for many style trends but with each come-back, the original look is still as acceptable as the new styles.This style is adaptable to many facial structures and textures of hair. This, along with the ease of styling most adaptations are likely reasons for its tendency to keep reappearing on the style scene.
Over the years, the cut has been modified by adding bangs or taking them away, stylized by cutting one side short while leaving the other long, texturized, permed, waved, poofed and flattened, but it is always unmistakably a bob.Curly or straight, there is a bob haircut to fit just about every face and life style. So if you are looking for a new look that is sophisticated and stylish as well as appropriate for the office and easy to care for, there is very likely a bob that is perfect for you.
The Quant: Sixties designer Mary Quant’s slick pageboy cut was a variation on Vidal Sassoon’s classic angular bob.There were other mod idols, too. Learn more aboutMary Quant, a fashion designer who claimed to have invented the miniskirt. She and her husband were a driving force behind 1960’s “Swinging London.”
The Twiggy crop: The original supermodel was hailed as the face of 1966 when she went for a super-short boyish cut.
Twiggy really only had one look, but she took it very seriously. Although the mod fashion movement got its start in 1950’s London, it’s Twiggy who is frequently remembered as the face of mod. Mod fashion was streamlined and bold, definitively minimalist. Look for geometric patterns, startling colors, and hemlines cut well above the knee.With her short-cropped mod hairstyle, neat side-part, and long, dark lashes, Twiggy epitomized the streamlined grace that so many mod kids exalted.
Twiggy’s fellow model Peggy Moffitt popularized the austere “five point” Vidal Sassoon haircut, the moddest mod hairstyle there ever was.
Forget Twiggy: American model Peggy Moffitt is one of the most iconic faces of 1960’s mod fashion. The actress-turned-model, who became muse to designer Rudy Gernreich, redefined the high fashion look of the era. Her Japanese Theater-inspired makeup and signature hairstyle came to represent the strengthening bond between pop art and fashion.Moffitt started modeling when she began dating photographer William Claxson, whom she later dated. Unconventionally beautiful, Moffitt’s symmetrical, almost cartoonish face redefined the qualities sought in fashion models, paving the way for superstar Twiggy.Moffitt and Gernreich continue to influence the fashion world, despite Gernreich’s death in 1985. Moffitt’s look remains popular in the haute fashion world, and several vintage Gernreich designs were redistributed under the Japanese label Commes des Garcons in 2003.
Depois das bonitinhas de plantão, o estilo atrevido e descolado das rebeldes sem causa faz sucesso novamente entre as celebs. O único probleminha é que, vez ou outra, elas perdem o rumo e exageram na dose.Elas não param de causar. Escândalo, sensação, rebeldia. Para o bem e para o mal. Abusam das mordomias, beijam mulheres na boca, se enchem de remédios, caem bêbadas em seus carros luxuosos, mas não saem das primeiras páginas de jornais, revistas e sites de celebridades. Agora atire o primeiro piercing quem não adora uma personalidade ousada, interessante, desafiadora e ainda por cima estilosa.
O motivo mais provável dessa atração é que, em parte, acabamos nos reconhecendo nessas bad girls. Isso porque não existe alguém que num dia difícil da vida não tenha desejado chutar o pau da barraca. Bernardo Jablonski, psicólogo e professor da PUC do Rio de Janeiro, explica que só não botamos isso sempre em prática porque pensamos no que os outros – o que inclui mãe, namorado, polícia, amigos, vizinhos – vão pensar. “Então, refreamos nossos desejos e nos satisfazemos assistindo ao desempenho dos outsiders, admirando e invejando quem ousa nadar contra a corrente”, diz.Amadas a distância e geralmente odiadas por quem está por perto, as bad girls que mais nos fascinam são as que têm algum talento para mostrar. Correm riscos, se expõem, mas acreditam no que fazem. E dão o seu recado. A seguir, algumas rebeldes de hoje e outras que já fizeram história. Regina Valadares
1930 MARQUESA LUISA CASATI A aristocrata italiana ficou conhecida na belle époque por andar nua sob seu casaco de pele. Acompanhada por um par de lulus com coleiras de diamantes, frequentou a nata da sociedade europeia. Seus empregados a serviam nus, com uma folha de ouro tapando as partes íntimas. Foi musa de artistas e designers e ainda hoje inspira a marca Marchesa.
1970 VIVIENNE WESTWOOD
A estilista inglesa não inventou o rock, mas foi quem melhor o vestiu. Seu estilo inteligente, anarquista e nada convencional é revolucionário. Aos 67 anos, ela é a avó de todos os movimentos que propõem mais e mais liberdade. Não existe nada mais inspirador do que uma mulher que se recusa a sucumbir, não importa a idade. E continua a inovar.
1980 MADONNA
Quanto é marketing e quanto é verdade, não importa. O fato é que ela é um símbolo sexy há 20 anos. Fez fotos eróticas, filme sexy, filme sério, teve filhos, casou, descasou e criou um estilo. Crucifixo, sutiã em forma de cone, chapéu de caubói, ela reinventa a moda e se reinventa. E, aos 50 anos, continua inteirona!
Jaime Hayón Spanish artist-designer Jaime Hayon was born in Madrid in 1974. As a teenager, he submerged himself in skateboard culture and graffiti art, the foundation of the detailed, bold-yet-whimsical imagery so imminent in his work today.
After studying industrial design in Madrid and Paris he joined Fabrica in 1997, the Benetton-funded design and communication academy, working closely with the legendary image-maker and agitator Oliverio Toscani. In a short time he was promoted from student to head of their Design Department, where he oversaw projects ranging from shop, restaurant and exhibition conception and design to graphics. Eight years later, Jaime broke out on his own, first with collections of designer toys, ceramics and furniture, followed by interior design and installation.
His singular vision was first fully exposed in ‘Mediterranean Digital Baroque’ at London’s David Gill Gallery, an exciting mise en scène, largely executed in ceramic, followed by ‘Mon Cirque’, which traveled to Frankfurt, Barcelona, Paris and Kuala Lumpur.
These collections put Jaime at the forefront a new wave of creators that blurred the lines between art, decoration and design and a renaissance in finely-crafted, intricate objects within the context of contemporary design culture.
Jaime further defined his vision in subsequent solo exhibitions and shows at London’s Aram Gallery, and Milan’s Salone de Mobile and his work has been displayed in Germany’s Vitra Museum, London’s Design Museum, Rotterdam’s Vivid Gallery, the Gronginger Museum (also in Holland) and the Basel Art Fair and has attracted the attention of prestigious art collectors. Jaime’s esteem and knowledge of artisan skills and his inherent creativity has allowed him to push the boundaries of many mediums and functions, resulting in collections for clients as diverse as ArtQuitect (bathrooms) b.d. ediciones, Established and Sons and Moooi (domestic furniture), Metalarte and Swarovski (lighting fixtures), Berhardt Design (textiles), Piper Heidsieck (champagne buckets), Gaia and Gino (vases) and Bosa Ceramiche (ceramic objects). He has conceived two important collections for Bisazza. Most recently, he has created the ‘Rencontres’ collection for Baccarat; a collection of vases and lamps that reinterpret the firm’s famous cut crystal by adding elements in ceramic and plastic. His ongoing work as a creative consultant for the Spanish porcelain manufacturer Lladró has resulted in a new direction for the company, as well as Jaime’s own collection ‘Fantasy’. Adding to his acclaimed intramurals for Madrid’s La Terraza del Casino restaurant and Camper footwear stores, Jaime is currently working on interiors for leading hotels, restaurants and retail establishments around the world. Jaime currently resides in London, with offices in Barcelona and Treviso (Italy).
His work has appeared in the most prestigious art and design publications worldwide. He has won numerous awards including ‘Best Installation’ (Icon Magazine), ‘Breakthrough Creator’ (Wallpaper Magazine) and the 2006 Elle Deco International Award. In 2008, Jaime was guest of honor at Belgium’s Interieur Biennial, the youngest person ever to receive the accolade.
El proyecto explora el balance estético entre el pasado y el futuro utilizando un estilo que conecta harmoniosamente con la cocina imaginativa e innovadora del chef.
This unusual bathroom presented designer Jaime Hayon (Hayon Studio) . The combination of the organic with minimal and colors, concluded at this idea makes bathroom bright and delightful.
Sneak preview: Italian mosaic brand Bisazza will present installations by young designers Jaime Hayon and Studio Job in Milan this April, during the city’s furniture fair.
The installations will showcase a range of new objects by the designers for Bisazza’s homeware range Bisazza Home, which will be shown at Superstudio Più in Milan’s Zona Tortona.
Upcoming Spanish designer Hayon will present an installation featuring “Pinocchione” – a giant Pinocchio-type figure – plus a range of new products including lights and pedestals clad in Bisazza mosaics (top image).
Meeno Peluce (born February 26, 1970) is a former American child actor, the child of Floyd Peluce and Sondra Peluce Londy. He has one half-sister, actress Soleil Moon Frye, whose father is actor Virgil Frye. With dark curly hair and pixieish looks, Peluce made guest appearances on American television programs during the 1970s and early 1980s, including “Starsky and Hutch”, “Diff’rent Strokes”, “The Incredible Hulk”, “Happy Days”, …
After growing up, Peluce attended college and became a history teacher, with a position at Hollywood High School in the late 1990s. He returned to film during 1998, co-writing and co-producing Wild Horses (aka Lunch Time Special) with Soleil Moon Frye, and in 2001 when he appeared in Alex in Wonder (also titled Sex and a Girl).
Peluce is a photographer, and showcases his photographs, along with writings, at his website, meenophoto
Abro o The New York Times e descubro que um certo Simon Sassoon de Nova York está ganhando a maior grana com o seguinte produto: um desinfetante de maçanetas de portas de banheiro. Trata-se de um aparelhinho que fica borrifando desinfetante hospitalar na maçaneta. Aparentemente, as pessoas morrem de nojo de encostar em maçaneta de porta de banheiro em restaurante, escola, escritório, etc.
Outro produto muito vendido, diz o diário, é uma alça portátil, para que você não precise encostar naquelas barras do metrô ou ônibus. Naquelas onde TODO mundo segura, eca….
Mas o meu favorito é um chamado Excuse Me – trata-se de uma bandeira com uma hastezinha, que a pessoa fixa na cintura. Se alguma pessoa se aproxima demais de você, leva uma bandeirada na cara – “O Excuse Me cria um espaço de 90 centímetros entre você e um possível espirro”, esclareceu ao NYT a criadora do artefato, Emily Beck. “O produto permite que você não tenha que encostar em ninguém e nem falar com ninguém em Nova York.” Presente perfeito para misantropos e hipocondríacos – ou talvez para altruístas que têm mau hálito e não querem que a humanidade sofra.
Os Estados Unidos são uma nação com fobia de micróbios. Trata-se de uma enorme aglomeração de Monks (aquele detetive obsessivo-compulsivo, que passa a vida limpando tudo, da série homônima de TV a cabo). Eles já têm teoria de conspiração para tudo, os hackers das urnas eletrônicas (culparam até o Chávez), o assassino do John Kennedy, a mídia sionista….e também os fungos, vírus e bactérias terroristas…. estão todos à espreita….os germes e o bin Laden querem te pegar…..
Eu já tinha vivido essa histeria anti-germes antes. Morei com uma colega de quarto da Pensilvânia que tinha verdadeiro pânico de infecções variadas. Ela desinfetava tudo a cada cinco minutos. Depois do 11 de setembro, quando houve a ameaça de antraz, eu fiquei encarregada de abrir toda a correspondência por meses – ela tinha certeza de que todas as cartas estavam contaminadas.
E ela me contou – depois descubro que é bastante comum por aqui, segundo o NYT –
que enrolava o dedo em papel higiênico antes de apertar a descarga.
Veio-me à cabeça uma palavra interessante: anal retentive, ou seja, indivíduo que tem retenção anal. Eh, parece um pouco rude, mas as pessoas falam isso aqui, normalmente: Fulano, você é anal! A origem é de fato psicanalítica. Segundo o Webster, uma pessoa anal tem fixação na fase anal, e, como conseqüência, é metódica, com mania de limpeza, compulsiva.
I think we’ve gone a little too far when we feel the need to have our doorknobs automatically sanitized every 15 minutes to feel clean.
SIMON SASSOON saw the future in a dream. Mr. Sassoon, a former watch designer, dreamed he was standing in a women’s public restroom, which his hygiene-conscious girlfriend had just left. Attached to the door above the knob was a white plastic box.
As Mr. Sassoon’s dream self watched, the box made a gushing sound. Out from the bottom sprayed a fine dry mist, which bathed the metal knob and killed every germ on it.
The girlfriend is now an ex, but two years and $250,000 of investment capital later, the HYSO, an acronym for Cantonese words meaning “happy hands,” is starting to roll off production lines. Mr. Sassoon, 49, a nephew of the hairdresser Vidal Sassoon, is betting there is a vast and rapidly expanding market for a $60 device that sprays a hospital-grade disinfectant on doorknobs every 15 minutes.
I sure hope this spray dries quickly because I’m not real keen on touching wet doorknobs, regardless of what the fluid is.
For this and other crazy sanitary gadgets, go here . . .
João e a apresentadora Maria Paula Fidalgo (Casseta e Planeta) são casados desde 2003 e tem uma filha, Maria Luísa, nascida em junho de 2004 e um filho, Felipe, nascido em junho de 2008.
Supla
Supla, Iniciou sua carreira tocando versões do rock norte-americano e britânico das décadas de 50 a 70, entretanto, os estilos de suas composições estão mais ligadas ao punk e ao hardcore, e mais recentemente bossa nova.
Supla é conhecido por sua personalidade marcante e por não se importar com a opinião da imprensa, tanto nas críticas ao seu trabalho como também em eventuais elogios. Supla foi vocalista de diversas bandas em sua carreira, o início se deu no “Metropolis”, depois “Zig Zag” (que mas tarde se tornou a conhecida “Tokyo”), além do “Mad Parade”. Ele também fez parceria com outros nomes importantes do cenário rock n’roll, como a alemã Nina Hagen.
No começo da década de 90 participou do famoso Rock in Rio, na sua segunda edição. Em 2001 voltou a participar do “Rock In Rio”, agora já em sua terceira edição. Supla também se aventurou no cinema, participando de algumas incursões na sétima arte, contudo, não obteve muito êxito. No que se refere a sua participação televisiva podemos destacar algumas participações, como em uma mini-série e até mesmo uma telenovela.
O “papito”, apelido pelo qual ficou famoso no ano de 2001, passou boa parte dos anos 90 no ostracismo, até que no ano 2000 o programa “Piores clipes do mundo“, da MTV Brasil, decidiu pela exibição do seu clipe “Green Hair“, logo alçado a “obra-prima trash” pelo apresentador Marcos Mion. Supla de início reclamou (“nunca passa clipe meu, e quando passa é no ‘Piores!'”), entretanto, acabou por aceitar essa fama de o “rei do piores”.
Devido á popularidade reconquistada, em 2001 Supla tocou no “Rock in Rio 3” e participou da primeira edição do Reality ShowCasa dos Artistas, sendo considerado um dos grandes nomes da atração do SBT comandada por Silvio Santos. A sua popularidade no programa foi de tamanha repercussão que o seu álbum denominado “Charada Brasileiro” vendeu por volta de 600 mil cópias, um número elevado para a época, ainda mais se lembrarmos que era um disco vendido de forma alternativa. Nessa fase ele contava em seus shows com a banda “Holy Tree”.
É avaliado por alguns como uma pessoa rebelde, tanto no seu modo de vestir, considerado “diferente” do chamado padrão imposto pela sociedade, como também os seus cabelos espetados, bem ao “estilo punk“, esses mesmos afirmam que o fato dele ser filho de políticos contribui para o suposto preconceito. Apesar disso, segundo seus fãs e alguns críticos, tem um bom timbre de voz e mostrou seu talento principalmente no disco “Bossa Furiosa”, sendo elogiado pela crítica especilizada. Em 2007, apresentou a nova versão do programa Viva a Noite, no SBT (Sistema Brasileiro de Televisão).
Curiosidades
Em todas as suas entrevistas Supla sempre divulga o nome de Elvis Presley, um de seus maiores ídolos na música.
É considerado um dos grandes jogadores da história do Rockgol, onde fora apelidado por Paulo Bonfá de “Juninho Papito”.
Supla, na verdade, é um personagem de um “punk louco” interpretado por uma pessoa centrada e intelectualmente bem dotado. Por muitas ocasiões, em entrevistas e reportagens, Supla deixou de lado todo seu estilo irreverente, mostando-se ser uma pessoa “normal”.
Supla é sempre comparado ao cantor punk inglês Billy Idol.
Supla, para manter seus cabelos espetados, utiliza clara de ovos.
Supla (Eduardo Smith de Vasconcellos Suplicy) is a Brazilian musician born April 2, 1966 in the city of São Paulo. He is the son of Marta Suplicy (former Mayor of São Paulo) and Senator Eduardo Suplicy. Supla was also part of the winning team on the 2005Rockgol soccer championship.Recently, Supla returned to São Paulo from Zurich, Switzerland (Caliente Festival), London, (MTV Europe) and Los Angeles, California (private shows/recording) where he was promoting his latest CD release, Vicious (Dec/2006).
Early history
Supla started his music career at 13 years old, playing drums for “Os Impossiveis” (The Impossibles). The band was his earliest chance to express the influences of The Beatles, The Rolling Stones and David Bowie. Later, he joined the band “Metropolis,” also as a drummer.
At 17, Supla formed a band called “Zigue-Zague”, in which he was the lead singer. The band changed the name to “Tokyo,” and started writing material with a heavy punk influence. Tokyo lasted for three years, did two international tours, and released two studio albums for C.B.S. records. When the band grenaded, Supla had no alternative but to go solo.
Supla went on to release seven solo albums that have been well received, both commercially and critically[citation needed]. During a stay in New York City in 1995, he formed the band “Psycho 69”, which spawned the release of one album.
In 2005, he released “Supla Só Na Loucura” as a DVD that includes a long form biographical documentary, a live show from the tour for the album “Menina Mulher”, and other extras.
Supla has been singing cover songs together with the punk Brazilian band Holy Tree. Recently, he returned to São Paulo from Zurich, Switzerland (Caliente Festival), London, (MTV Europe) and Los Angeles, California (private shows/recording) where he was promoting his latest CD release, Vicious (Dec/2006).
In April 2007, he began taping his TV Show, “O Rei da Mídia” (The King of Media) for the national channel SBT Supla now spends part of his time interviewing musicians, politicians, soccer players and celebrities.
On May 15, 2007, Supla (as sole curator) opened the exposition “ROCKERS” at FAAP (National Gallery). Photographer Bob Gruen showed 290 pictures from his portfolio of Rock Gods exposed in their private and public moments of history. The show was a major success, both with the daily capacity audiences and the critics.
ADRIANA SASSOON 